Иллюстрированный самоучитель по Sonar

MIDI — Это на самом деле не файлы такие и не музыка (как вы, наверное, сначала решили) это аббревиатура (сокращение) английских слов: Musical Instruments Digital Interface (домашнее задание для любознательных: сложите вместе первые буквы этих слов), или, по-русски Цифровой Интерфейс Музыкальных Инструментов (предупреждение для старательных: первые буквы складывать не надо!). Понимающие иностранный язык уже догадались, что это обмен цифровыми электронными сигналами между музыкальными инструментами, к которым можно отнести и вашу звуковую карту (после этих слов не рекомендуем выламывать её из компьютера и с вожделением искать на ней за чтобы там подёргать, чтобы извлечь звук). Как принято у каждого нормального компьютера, даже включая ваш, все данные передаются «в цифре», т.е. в виде 1 и 0. Почему и зачем цифрами, а не прямо нотами? Да потому что цифры это то, что человек придумал сам для себя и может целиком и полностью описать ими все действия над чем либо и правила этих действий. А вот ноты это просто обозначение звуков, существующих в природе (точнее, некоторых их характеристик). Например, вы очень легко можете на слух отличить рояль от барабана, когда они играют одну и ту же ноту, но попробуйте описать услышанное (так-так... а теперь попросите кого-нибудь описать то же самое). Одного слова мало, верно? А в математике разницу всегда можно объяснить понятиями больше, меньше, равно. В то же время это и недостаток математического описания природных явлений в естественных условиях равенство невозможно, т.е. нет ничего одинакового (а то, что меньше, может быть в то же время шире)! Но сама возможность описать в цифрах все, что угодно заставляет нас (не извращенцев, а все человечество) снова и снова использовать их в самых неожиданных местах. Такой вот цифровой интерфейс и был придуман и производителями ЭМИ (электронных музыкальных инструментов). Весь секрет в том, что MIDI это не формат файлов (и даже не запись звука!), а способ обмена сообщениями между различным музыкальным (и не очень) оборудованием, а сами файлы, содержащие MIDI сообщедшя имеют формат SMF (Standard MIDI File) и то не всегда. Сообщения эти в переводе на человеческий язык выглядят так: Я, инструмент под номером 1 посылаю ноту номер 43, длительностью 99, сыгранную программой 1 на канале 16; или Я, инструмент под номером 2 устанавливаю громкость в 100, на канале 16; или Я, инструмент под номером 1 посылаю сообщение < 12345 87654 97976 87654> инструменту номер 16.

Как видите, ни о какой музыке и речи не идёт (а в последнем случае вообще типичное Юстас Алексу...)! MIDI устройства обмениваются между собой сообщениями вида: Передатчик сообщения, приёмник(и) сообщения, тип сообщения (нота, параметр, текст, цифры и т.п.). При этом сам смысл сообщений расшифровывается теми, кому они были по сланы, например команда для светового пульта: сменить красный на синий, или просто послание другу: Дай ножичка или карандаша! И, хотя в качестве стандартных сообщений определены ноты, различные муз. инструменты и характеристики исполнения, но лишь как номера сообщений и их параметров. То есть сказано, что инструмент (в MIDI он называется программа) номер 1 это рояль и все, а каково должно быть его звучание решать производителю (на заводе) и вам (в магазине). Одной из причин отказа от нотного представления была и возможность использования в любом виде оборудования, а не только музыкальных инструментах.

Откуда тогда берётся музыка? Её исполняют специальные устройства звуковые (музыкальные) модули. Обычно их называют синтезаторы (хотя большинство из них таковыми не являются, поскольку не создают, а только воспроизводят заранее записанные разными способами звуки). Они превращают MIDI-сообщения в звучание нот. В диком виде встречаются редко. Обычно живут внутри клавиатур, звуковых карт, микрофонов караоке ;-) Так что звучание музыки записанной в формате MIDI целиком и полностью определяется имеющимся у вас оборудованием. При этом следует заметить, что разные синтезаторы будут по-разному воспроизводить одну и ту же запись. Конвертировать MIDI-сообщения в звук невозможно, поскольку отсутствует однозначное соответствие MIDI-coобщений определенной манере исполнения и характеру звучания инструмента. Аналоговые (по принципу звукоизвлечения) MIDI-инструменты могут исполнять одну и ту же запись каждый раз по-разному.

Synthesizer — Синтезатор. Устройство для создания чего либо. Музыкальных тонов в нашем случае.

WaveTable Таблица Волн. Наиболее точный вид синтеза. Очень часто применяется как рекламный трюк для Sample Playback синтезаторов. В музыкальных инструментах не применяется ввиду сложности самого метода, подразумевающего запись всего спектра волн, возникающих при всех способах звукоизвлечения и описания степени их присутствия во все моменты звучания инструмента при всех положениях рабочих органов. Поэтому в реальных синтезаторах вместо таблицы волн применяется фор-мантный синтез, при котором используются не все, а только характерные волны. Стоит он очень дорого и используется только в профессиональном оборудовании (Дорог не формантный синтез, а описание реальных инструментов в этой форме).

Sample Сэмпл (образец звука. Очень часто бывает достаточно записать звуки и потом просто воспроизводить их в нужный момент — например, записав звук всех клавиш рояля)

Sample Playback Способ звукоизвлечения, основанный на вышеуказанной методике проигрывания предварительно записанных звуков. Рекламируя свой товар производители часто называют его WaveTable, по скольку записанные звуки представляют собой своего рода таблицы. Весь набор инструментов, воспроизводимых с помощью имеющихся звуков называют банком. Устройства этого типа наиболее распространены. Многие синтезаторы других типов также используют этот метод как основу.

Samlper устройство для записи/воспроизведения фрагментов звучания (сэмплов). Обычно выполняет также все функции Sample Playback-устройств как синтезаторов (в отличие от них здесь нет готовых звуков).

Physical Modelling Физическое моделирование (имитация физических процессов, приводящих к определенному звучанию инструмента Основными способами синтеза звука моделированием являются аддитивное звукоизвлечение путем добавления гармоник к основному сигналу, субтрактивное удаление лишних гармоник из основного сигнала, формант-ное сложение сигнала из отдельных гармоник. В чистом виде эти виды синтеза для создания муз. инструментов не используются из-за отсутствия чистых музыкальных тонов. Основной создания звука из отдельных составляющих, в зависимости от способа звукоизвлечения является обычно комбинация разных методов. Именно этот метод используется обычно в аддитивных, субтрактивных и формантных синтезаторах. Также широко применяется при создании синтезаторов моделирование при помощи различных алгоритмов физических устройств в целом: генераторов, усилителей, фильтров.

Analog Аналоговый (подобный). Природный сигнал характеризующийся непрерывностью и соответствием записи своему оригиналу. При помощи современного оборудования запись, а главное хранение, таких сигналов без искажения невозможны. Тем не менее это наиболее натуральная форма представления сигнала (все природные процессы и звук в том числе — аналоговые).

Digital Цифровой. Представление сигнала числовыми значениями уровня — характеризуется дискретностью (прерывистостью). В этом случае исходный сигнал записывается в виде значений уровня через определенные промежутки. Частота промежутков или выборки (дискретизации) определяет близость записи к форме оригинала, а разрядность используемых чисел — соответствие амплитуды. Основное преимущество такого сигнала — возможность хранения и обработки без потери качества (обратите внимание обработка без потери качества в звукозаписи используется мало, поскольку обработка звука подразумевает его полную трансформацию в совершенно иной звук, с может быть лучшим звучанием, но отличный от оригинала).

Virtual Synthesizer Виртуальный (ненастоящий) синтезатор. Реализация функций синтезатора на имеющемся оборудовании (например в виде программы для компьютера или при помощи функций другого синтезатора).

General MIDI (GM) Описание стандартного набора звуков и команд для MIDI-устройств.

GM2 (General MIDI Level 2) — Обновленная версия стандарта GM с увеличенным числом звуков и команд.

eXtended General (XG) Расширение стандарта General MIDI используемое в инструментах фирмы Yamaha.

General Synthesis (GS) Расширение стандарта General MIDI используемое в инструментах фирмы Roland. Это расширение поддерживается подавляющим большинством инструментов других производителей.

Sequencer Секвенсер. Устройство или программа для записи/воспроизведения последовательностей (MIDI сообщений). Что-то вроде магнитофона.

Bank Банк. Набор или объединение звуков/параметров. Банками называют объединения номеров инструментов, наборы звуков, наборы характеристик звучания и т.п.

Polyphony— Полифония. Характеристика, отражающая количество одновременно воспроизводимых звуков (например, сколько нот одновременно способен воспроизводить синтезатор) Для General MIDI устройств полифония обычно составляет от 32 до 128 нот.

Multitibral Мультитембральность. Определяет количество воспроизводимых разных звуков, например, количество инструментов единовременно воспроизводимых синтезатором. Для General MIDI устройств обычны значения от 16 до 32. Что позволяет одновременно воспроизводить на 16 каналах разные инструменты. Правда, при полифонии в 32 ноты при одновременном звучании всех инструментов каждому достается по 2 (32 ноты /16 каналов) ноты.

Channel канал. В MIDI передаваемым сообщениям присваивается номер канала (от 1 до 16) Получается как бы 16 дорожек воспроизведения (или 16 музыкантов). На каждой свой инструмент и свои ноты. Многие инструменты позволяют управлять распределением каналов и их характеристиками.

Port Порт. Так обозначаются интерфейсы приема/передачи MIDI-сообщений. Обычно используются традиционные обозначения IN (Вход) OUT (Выход) и THRU (Сквозной, или транзитный). Выход одного устройства соединяется с входом другого устройства.

RPN Registered Parameter Number (Значение известного параметра) Сообщения, изменяющие значения каких либо параметров.

NRPN Non-Registered Parameter Number (Значение неизвестного параметра) Сообщения, определяющие значения параметров. С точки зрения исполнителя сообщения RPN и NRPN несут одинаковую нагрузку изменение/задание параметров работы модуля.

SysEx System Exclusive message (Эксклюзивное системное сообщение) Как явствует из названия это сообщение специально для определенного устройства. Эти сообщения часто используются для задания режимов работы вместо NRPN и RPN поскольку позволяют точно адресовать устройство, которому предназначены (все модели MIDI-устройств имеют специальные идентификаторы, при том, что существуют идентификаторы групп, например GM-сообщения, будут приняты всеми устройствами, совместимыми с General MIDI. Сообщения, адресованные Roland XP будут приняты всеми модулями этой серии, а сообщения для ХР-50 будут приняты только модулями этой модели). То есть если сообщения NRPN и RPN будут обрабатываться всеми устройствами, способными их принимать и обрабатывать, то SysEx только теми, которым они предназначались. При этом у NRPN и RPN есть большое преимущество они быстрей обрабатываются модулем поскольку однозначно указывают какие параметры меняются. Для SysEx нужно дополнительное время чтобы выяснить, что за параметры там указаны (поскольку эти сообщения могут передавать в модуль еще много разной информации). Вообще в выборе способа управления параметрами лучше опираться на инструкцию к модулю, обычно там указаны оптимальные методы (а еще лучше использовать дополнительные панели управления или компьютерные программы для управления соответствующим синтезатором). От чтения инструкции они не спасут, но значительно облегчат задание нужных параметров.

SMF (Туре 0, Туре 1, Туре 2) Standard MIDI File (Стандартный MIDI-файл). Стандартный файл, содержащий MIDI-сообщения. Обычно SMF-файлы имеют расширение .MID (но необязательно, могут быть и .RMI). Эти файлы позволяют хранить записи и использовать их на разном оборудовании (при этом устройства могут использовать и собственные форматы хранения записей). Пример: музыка на MIDI.Ru. Несмотря на то, что некоторые мелодии предназначенные для определенных синтезаторов могут звучать дико на вашем, они будут слышны и их можно при желании адаптировать к любому другому, поскольку формат записи определяется стандартом (собственные форматы записи модули могут при этом вообще не поддаются описанию). Единственное неудобство созданное разработчиками стандарта: это наличие трех типов стандартного MIDI-файла: Тип 0 (Туре 0) — это запись всех сообщений в том виде, в каком они передаются устройствами, файлы этого типа легко читаются всеми устройствами; Тип 1 (Туре 1) — запись, разделенная на отдельные дорожки (Tracks). Обычно используется при создании и хранении композиций поскольку удобен для восприятия человеком; Тип 2 (Туре 2) — разделение записи на отдельные асинхронные дорожки (каждая может начинаться, когда вздумается) и паттерны (последовательности), на которые могут ссылаться дорожки. Аналогичен формату Ритм-машин и программ-трекеров. Применяется очень редко и практически не поддерживается.

DAC — (Digital to Analog Converter) Цифро-аналоговый преобразователь. Устройство, для перевода цифровых сигналов в аналоговую форму. Является главным при воспроизведении цифрового звука.

ADC — (Analog to Digital Converter) Аналого-цифровой преобразователь. Устройство для перевода аналоговых сигналов в цифровую форму. От него во многом зависит качество записи звука в цифровой формат.

Как убрать голос из записи? Какая программа это делает?

Ответ прост — никакая. Обычно цель подобных действий — получить чистую мелодию, без вокала. Для автоматических средств это сверхзадача, поскольку программа (или прибор) способна лишь убрать голос, точнее удалить все его частотно-амплитудные составляющие из записи (если, конечно, есть аналогичный «образцовый» голос). При этом та музыка, что была «под» голосом лишится этих составляющих в той же степени (потому что отличить звук получившийся от наложения голоса и музыки друг на друга от звука получившегося иначе, но имеющего те же характеристики, не получится) — возникнут «провалы», восстановить которые уже невозможно. Более того - в силу разных причин (широта спектра голоса, ограниченные возможности фильтров, деление диапазона на ограниченные фрагменты и пр.) удаляемых составляющих будет немного больше, чем нужно — что придаст конечному результату совсем уж несуразный вид. Конечно, с голосом можно «бороться» как с обычным шумом: противофазой, «наклейкой» неиспорченного материала, эквалайзером, фильтрами и т.д.

Еще раз о переводе MIDI в WAV или МРЗ и обратно

К нашему великому сожалению интерес к этой теме не угасает, а очень даже наоборот - так что придётся написать еще несколько пустых слов на эту тему (очень надеюсь, что это руководство поможет читателю осознать что проблема, ставшая основой моего повествования, скорее философская, ч'ем техническая). Ну что ж, если вам так хочется узнать, в чем смысл жизни, я попробую рассказать где его искать (Пока его никто не нашёл — но, может вам повезёт?).

Многое из того, что должно было быть написано — было опущено (главная задача этой статьи - заставить своего читателя читать другие статьи на MIDI.Ru и составить собственное мнение по проблеме. Проблеме?).

Для начала мы вас пошлем., в начало этой статьи, чтобы вы внимательно прочитали, что же такое этот MIDI. И как вы ознакомитесь с этими сокровенными тайнами, приходите снова к этой теме, и читайте далее.

Итак вы ознакомились с этим непонятным пока понятием MIDI. Страшно? Вряд ли... Большинство производителей музыкального оборудования дышат друг другу в затылок и стараются отобрать у кровного брата кусок хлеба — и как результат MIDI файлы содержащие только стандартные сообщения порождают похожие мелодии на разных инструментах (но вот звучание самих инструментов будет в большинстве случаев различным) — тут, как и в выборе самой музыки все зависит от вашего вкуса (Ну, и кошелька, тоже). В большинстве звуковых карт (если вы читаете этот текст после покупки пианино переходите к следующему параграфу) можно использовать различные наборы инструментов — но выбор подходящего набора ложится целиком на ваш слух (вы перебрали 5-6 вариантов и недовольны? Тогда, скорее всего у вас «нездоровые» наклонности к «собственной» музыке и вам нужно учится делать все по-своему.

Да! Всё, что говорится относится к файлам в стандарте General MIDI (General MIDI 2) - эти стандарты описывают общие для всех MIDI устройств сообщения, различное оборудование и инструменты могут использовать дополнительные и специфичные параметры необходимые для выполнения их функций (услышав странные звуки вместо музыки — не пугайтесь, вполне возможно, это неправильно истолкованные инструкции для какого нибудь пиро-гиро-химо-дымо-газо-свето-аэро-гриля, которыми кто-то украсил свою композицию).

А когда же расскажут про запись в WAV и МРЗ? Хм... Наверное, никогда... Как мы всё это время рассказывали, звук в MIDI отсутствует полностью! Так что все способности вашего оборудования в игре и записи зависят только от вас: Что вы купите — то и получите (Вы ведь, наверное, догадались, что это оборудование отнюдь не предназначено для увеселения почтеннейшей публики). Но вот про то, как происходит запись с различных устройств, мы наверное, должны рассказать. Если вы просто решили увековечить песенки с karaoke.ru в своём исполнении, вам не к чему знать откуда корова берёт молоко (и уж тем более, покупать ЭТО), но вот узнать - с какой стороны подходить к этой корове и где искать молоко -придётся (вы же не захотели обратиться к доярке, да и стерилизованное, на CD вас тоже не устраивает).

Итак, приступим... (Руки мыли?) сначала мы должны убедиться, что при воспроизведении MlDI-файла мы слышим звуки, издаваемые нашим синтезатором (Вообще-то, по паспорту она... Тьфу! Тонгенератор! То есть породитель тонов [музыкальных таких]. Нот _; в общем. Но это технические подробности производства молока коровой — забудем о них.) — но с этим должно быть все в порядке (иначе с чего бы вдруг вам захотелось все это записать?). Потом мы должны узнать — попадает ли музыка, которую мы слышим в звуковую карту (или другое записывающее устройство)? Если никаких MIDI-устройств у вас нет (или они не подключены к компьютеру) — это значит, что то, что слышно — производится'самой картой (Хороший признак! Что слышится — то и пишется!), остается только выбрать что писать. Из чего? Давайте посмотрим : в установках параметров записи системного микшера (как производится запись в Windows см. статью Алексея Мохового о том же самом) может быть регулятор "MIDI", "GM Synth", "Synthesizer" и т.п. для записи с собственного синтезатора карты (иногда этот выход может быть выведен на цифровой вход "Digital In") если мы хотим просто записать музыку этого должно быть достаточно. Если же мы хотим записывать еще и свое пение или такого регулятора нет — придется воспользоваться регулятором "What U Hear", "OUT", "Wave" т.п., для записи звука "как слышится". Подробно и правильно о производстве записи см. в руководстве к звуковой карте. Внешние синтезаторы подключаются к цифровому, линейному или дополнительным входам звуковой карты — в этом случае не забудьте проверить в микшере, что запись с соответствующего входа разрешена. Если внешнее устройство имеет собственную интерфейсную плату или преобразователь убедитесь, что запись идет с нее, или что она подключена к звуковой карте и разрешена запись с входа, к которому ома подключена. Для всех случаев соединения в руководстве звуковой карты есть картинки (если вы используете внешнее или дополнительное музыкальное оборудование, не имеющее инструкции на русском языке - можете попросить надписать русский перевод на картинках с коммутационниыми схемами). Под конец, убедитесь, что разрешена запись со всех избранных вами источников звука (запись со всех неиспользуемых источников лучше запретить) - синтезатор, микрофон и т.п. Теперь, когда вы разобрались откуда, куда и что играет (не разобрались? Попросите помощи в службе технической поддержки производителя вашей аудиокарты. Не помогло? Очень жаль... Производители больше всех знают о своей продукции) осталось только усладить свой слух установкой уровней записи, проще (пусть и неправильно) говоря, её громкости (следует обратить внимание - что в первукхочередь следует регулировать громкость источников звука, и в последнюю — уровни на входах звуковой карты) — это необходимо, скорее, для микрофона (соотношение уровней внутренних устройств обычно оптимально устанавливается производителем).

А записывать как же?! А вот с этим вопросом лучше обратиться к программам, поставляемым вместе с вашей звуковой картой — там наверняка есть программа для воспроизведения/записи WAV-файлов (возможно и МРЗ). Если нет — придется заглянуть в раздел программ на MTDI.Ru. Для записи в МРЗ можно порекомендовать программы типа mixmp3 (хотя запись "сразу" в МРЗ никаких преимуществ перед записью "потом" не имеет, тем более, что даже в WAV запись производится далеко не сразу). А в общем случае — для записи (сохранения) данных может быть избран любой формат, из поддерживаемых системой (для этого операционная система использует специальные программы: кодеки — КОдер-ДЕКодер .

Другой вариант "записи" — использование программных синтезаторов (Roland Virtual Sound Canvas - VSC-88, Yamaha SoftSynth - S- YXG100 и др). Они обычно имеют функцию сохранения в файл (исключение - S-YXG, для которых необходимо применение дополнительной программы типа Virtial Audio Cable).

Почему мы всё время посылаем вас "на инструкцию"? Да потому что вы ее не читали (или читали невнимательно). И еще, потому что там все есть. И к тому же не существует волшебных программ конвертирующих MID в WAV (Просто потому, что это абсолютно разные вещи). И рассказываем мы всё это не затем, чтобы научить вас "конвертировать" то в это, а затем, чтобы вы смогли сориентироваться в своих потребностях в соответствии с вашими возможностями и выбрать свое собственное, "наилучшее" решение.

С "обратно" всё гораздо проще, чем "туда"- конвертировать звук в ноты невозможно (Ну, в ноты-то можно а вот в музыку...). Поскольку один и тот же звук можно трактовать как одну ноту, так и как целый аккорд (про то, почему нельзя определить это "по звуку" см. выше, пример с роялем и барабаном). Между тем, существуют программы для "распознавания," мелодий и нот (см. проекты на MIDI.Ru вроде akoff, midi-2-wav, widi). Они пытаются подобрать подходящие к звуку ноты (аккорды) — и получиться может очень даже похоже на оригинал (или совсем не похоже - почему так, вам расскажут их авторы в пояснениях к программе). Главная особенность таких программ - в получившейся мелодии инструменты и их звучание не будут соответствовать оригиналу, к тому же могут появиться «лишние» ноты и инструменты (это еще мягко сказано: могут.. 90% всех нот после конвертации такими программами лишние).

Для начала вам надо определиться, поддерживает ли ваша звуковая карта возможность записи звука одновременно с воспроизведением (full duplex). Современные карты, даже самые дешевые, это делать могут. Но вот устаревшие ESS и, например, AWE64 это делать не могли. В этом случае напрашивается два выхода:

Если ваша старая карта вам очень дорога, у неё хороший звук и вам не хочется с ней расставаться, то купите новую карточку, пусть даже дешевую и без full duplex, но с хорошим АЦП. Поставьте её себе на компьютер, и банально соедините линейный выход старой карты с линейным входом новой. Тогда вы сможете воспроизводить midi файл на вашей старой карте, а записывать воспроизводимый звук новой, настроив микшер записи на линейный вход (по умолчанию там наверняка будет стоять настройка на запись с микрофона). Если учесть, что обычно старые карты ставились на ISA слот, а новые обычно уже идут на PCI, то конфликтов между ними быть не должно.
Если у вас нет возможности приобрести новую карту, то есть резон воспользоваться софтовым эмулятором WinGroove, у которого в зарегистрированной версии есть возможность записи воспроизводимого с помощью него midi файла в wav.

Но не будем о грустном. Скорее всего ваша карта все же поновее, чем описанные раритеты, и поэтому перейдем к подробному рассказу о том, как записать воспроизводимый midi в обычный звуковой файл.

Для этого нам будет необходима любая программа для записи звука. В стандартной поставке Windows, как известно, есть программка называемая Фонограф. По идее воспользоваться можно и ей, но вообще это не очень рекомендуется. В Фонографе стоит ограничение по длине записи, потом очень и очень ограничены возможности по редактированию со-здаваемого файла. А вам наверняка захочется обрезать пустые места в начале и конце файла, подправить тембр звучания и т.д. Поэтому самое оптимальное будет воспользоваться сторонней программой для записи звука. В рассматриваемом мной примере это, так сказать стандарт де фак-то для подобных целей: Sound Forge.

Лирическое отступление: все программки, рассматриваемые в этой статье, вы можете скачать с www.midi.ru/soft.htm Итак, поехали:

Что такое знаки альтерации (диез, бемоль и пр.)?

Альтерация -- это повышение или понижение ступени лада на полутон или на целый тон без изменения ее названия. Для обозначения таких альтерированных ступеней используют знаки альтерации:

диез(#) — повышение на пол-тона; бемоль(b) — понижение на пол-тона; дубль-диез(х) — повышение на целый тон); дубль-бемоль(bb) — понижение на целый тон;

Название альтерации добавляется всегда после названия ноты (до-диез, ре-бемоль, ля-дубль-диез, си-бекар).

Энгармонизмом называется равенство нот или интервалов, различных по написанию и названию, но совпадающих по высоте. Понятие энгармонизма сложилось в результате распространения равномерной темперации и объясняется тем, что каждая из двенадцати ступеней октавы, неизменная по высоте звучания; может быть отнесена к различным тональностям в зависимости от ее ладового значения.

Пример: до-диез энгармонически равен ре-бемолю; увеличенная кварта энгармонически равна уменьшенной квинте.

Это смещение метрического акцента с сильной доли или сильного времени на более слабую долю или на слабое время доли. Художественный смысл синкопы — противоречие между метрическим течением и реальной акцентуацией, что позволяет создать ритмические диссонансы, требующие разрешения в нормальную акцентуацию.

Интервал — расстояние по высоте между двумя ступенями лада. Интервалы бывают мелодические (два звука исполняются последовательно друг за другом) и гармонические (оба звука исполняются одновременно). Число полутонов, охватываемых интервалом, определяют его название:

Простые интервалы: прима — 0 тонов; малая секунда — 0.5 тона; большая секунда — 1 тон; малая терция — 1.5 тона; большая терция — 2 тона; чистая кварта — 2.5 тона; увеличенная кварта — 3 тона; уменьшенная квинта — 3 тона; чистая квинта — 3.5 тона; малая секста — 4 тона; большая секста — 4.5 тона;

малая септима — 5 тонов; большая септима — 5.5 тона; чистая октава — 6 тонов. Составные интервалы: малая нона — 6.5 тона; большая нона — 7 тонов; малая децима — 7.5 тона; большая децима — 8 тонов; чистая ундецима — 8.5 тона; увеличенная ундецима — 9 тонов; уменьшенная дуодецима — 9 тонов; чистая дуодецима — 9.5 тонов; малая терцдецима — 10 тонов; большая терцдецима — 10.5 тона; малая квартдецима — 11 тонов; большая квартдецима — 11.5 тона; чистая квинтдецима — 12 тонов.

Музыкальный (тактовый) размер определяется чередованием долей (так называемой «пульсацией») музыки, которые, как правило, легко услышать. Основных размеров всего два — двухдольный и трехдольный; из них образуются сложные (в том числе размер 4/4) и смешанные (5/4, 7/4 и пр.) размеры.

Размер обозначается в самом начале нотной записи; при этом верхняя цифра («числитель») указывает на количество долей в такте, а нижняя («знаменатель») — на длительность доли.

Размер 2/2 состоит из двух нот половинной длительности;
Размер 3/4 состоит из трех нот четвертной длительности;
Размер 4/4 состоит из четырех нот четвертной длительности;
Размер 7/8 состоит из семи нот восьмой длительности.

Транспонирование — это запись или исполнение музыкального произведения в отличной от оригинала тональности. Перенос тональности может понадобиться, например, если диапазон голоса вокалиста не позволяет ему петь в исходной тональности, или если для удобства игры на каком-либо музыкальном инструменте тональность необходимо изменить.

Какие бывают транспонирующие инструменты?

К транспонирующим инструментам, то есть к тем инструментам, нотная запись для которых не соответствует их реальной высоте звучания, относятся амбушюрные медные инструменты, многие деревянные духовые инструменты. К условно транспонирующим относятся инструменты, звучащие октавой выше (флейта пикколо) или ниже (контрабас, гитара).

Секвенцией называется периодически повторяющееся смещение мотива или музыкальной фразы в восходящем или нисходящем движении. Мотив или фраза называется звеном секвенции и может перемещаться как по интервалам, так и по ступеням лада.

Остинато - это многократное повторение мелодической или ритмической фигуры, гармонического оборота. Этот термин пришел из классической музыки, в эстраде его чаще называют риффом.

Арпеджио -это исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно, одного за другим. Арпеджио может исполняться как в восходящем, так и в нисходящем движении. При игре арпеджируемые звуки обычно выдерживаются в соответствии с длительностью аккорда и обозначаются вертикальной волнистой линией.

Тритоном называется интервал, равный увеличенной кварте или уменьшенной квинте (см. Чтo такое энгармонизм?) и состоящий из трех тонов. Этот диссонирующий, интервал примечателен тем, что делит октавуровно пополам.

Тритоновая замена встречается преимущественно в джазовой гармонии и служит для обогащения гармонической схемы. Ее сущность состоит в замене доминантсептаккорда другим доминантсептаккордом, отстоящем от него на увеличенную кварту или уменьшенную квинту (см. Что такое тритон?). Возможность такой замены обусловлена энгармонизмом доминантсептаккордов с пониженной квинтой, тоники которых находятся на расстоянии в три тона. Пример: аккорд G7 заменяется аккордом Db7.

Тутти — указание в нотах на исполнение музыки всем составом оркестра или коллектива (все голоса, все инструменты).

Это способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте. Как правило, в нотах аппликатура указывается цифрами, соответствующими определенным пальцам. От правильного и естественного выбора аппликатуры зависит не только удобство игры, но зачастую и художественный смысл исполняемого произведения.

Баррэ — способ исполнения на гитаре аккорда, при котором один палец левой руки (чаще всего указательный) прижимает две или более струн.

Пентатоника — это звукоряд, состоящий из пяти ступеней в пределах октавы. Различают мажорную и минорную пентатоники. В состав мажорной пентатоники входят следующие ступени:

Легко заметить, что звуки, входящие в минорную пентатонику, полностью совпадают со звуками мажорной пентатоники, расположенной на малую терцию выше минорной.

Пентатонические звукоряды чрезвычайно популярны среди гитаристов благодоря удобной аппликатуре и универсальности — с их помощью можно импровизировать практически на любую гармонию. Особенно часто пентатоники используются в блюзе.

Блюзовый звукоряд образуется путем добавления к минорной пентатонике пониженной пятой ступени (bV), которая называется иногда «блюзовым тоном»:

Слово табулатура (не таблатура!) произошло от латинского слова tabula (доска, таблица) и означает систему записи музыкальных звуков, альтернативную нотному письму. Каждый конкретный вид табулатуры связан со спецификой музыкального инструмента и его устройством. Обычно табулатура не дает полной информации о музыкальном произведении, поэтому ее используют совместно с нотной записью. Применительно к гитарам табулатура представляет собой шесть (по числу струн) горизонтальных линеек, в которой верхняя линейка соответствует первой струне, нижняя — шестой. В остальном табулатура не отличается от нотного письма, за исключением того, что вместо нот указывается цифра, соответствующая ладу, на котором извлекается нота.

Применение табулатуры позволяет довольно быстро исполнять музыку начинающим гитаристам, не имеющим практики чтения нот с листа. В то же время музыкант, привыкший к использованию табулатуры, при ее отсутствии окажется в нестандартной ситуации, непозволяющей исполнить музыкальное произведение «с ходу». Поэтому, при серьезном отношении к гитарному исполнительству, предпочтительнее учиться читать нотное письмо — при постоянной практике это будет не сложнее, чем чтение табулатуры.

Аккорды упомянутого типа являются не совсем аккордами в классическом понимании — они состоят только из двух нот — тоники (ступень 1) и квинты (ступень V). Используются такие аккорды, в основном, на четвертой, пятой и шестой струнах:

Довольно часто к аккорду добавляется третий звук — тоже тоника, но звучащая октавой выше («октавное замыкание»):

Такие аккорды используются наиболее часто в рок-музыке. Они звучат совершенно одинаково на любую гармонию благодоря отсутствию терции, и ими удобно играть различные риффы. При использовании гитарного эффекта дисторшн (или подобного ему) звучание этих аккордов становится необычайно мощным и энергичным (видимо из-за этого в английском языке они называются «power chords»).

Общая формула подобного обозначения — аккорд/бас, т.е необходимо взять аккорд, указанный до дробной черты, но не с тонической басовой нотой, как это обычно бывает, а с нотой, указанной после дробной черты. Следует обратить внимание на то, что первая указываемая буква — это аккорд, а вторая — нота.

Эталоном частоты является нота ля первой октавы- это 440Гц. Частота любой другой ноты определяется очень просто. Известно, что частота нот, имеющих октавное соотношение, отличается в два раза. В октаве двенадцать полутонов, следовательно соседние ноты, имеющие интервал в полутон, отличаются друг от друга по частоте в корень двенадцатой степени из двух.

Применительно к музыке центом обычно обозначают сотую часть полутона.

Как пользоваться «Определителем аппликатур»?

В форме запроса, расположенной справа, выберите основной тон и тип нужного вам аккорда, при необходимости сверяясь с его описанием. Затем нажмите кнопку «Найти аппликатуры». В левой части окна появятся изображения нескольких вариантов аппликатуры аккорда, извлекаемых на разных ладах.

Горизонтальные линии на изображении аппликатуры — это струны гитары (верхняя линия соответствует первой, самой тонкой струне, а нижняя — шестой, самой толстой).

Вертикальные линии — это металлические порожки ладов; правый порожек находится ближе к корпусу гитары.

Черные кружки отмечают места прижатия струн кладам, а стоящая рядом цифра обозначает палец левой руки (1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец). Белый кружок на черном фоне указывает на то, что звук входит в состав аккорда, но извлечь его без перемещения уже «занятых» пальцев трудно или невозможно либо при добавлении указанного звука окраска аккорда изменяется в худшую, по мнению автора, сторону. Крестик у левого порожка говорит о том, что данная струна звучать не должна.

Выбор наиболее подходящего варианта определяется тем, насколько хорошо данная аппликатура «вписывается» в общую последовательность аккомпанемента, а также техническими возможностями гитариста.